贾方舟：这次在邓少伟工作室的聚会，给其作品做一次“会诊”，是一种挺好的方式，批评家可以敞开评论，不用考虑会有什么不好的影响。

殷双喜：今天来看邓少伟的画，第一个感觉他的画应该在专业范围内来讨论。虽然他对民间美术、草根艺术都有吸收，但是我觉得还要放在当代中国油画里来看，它是一个典型。

王端廷：殷双喜先生提的是一个观念绘画的建议。我刚开始说邓少伟的绘画是表现主义，是指它的主导风格，但是实际上不是纯粹的表现主义。他绘画的背景，它的图式，例如他画的植物，是来自中国传统花鸟画的。如果是从这个角度来讲，它应该是属于文化波普，属于观念绘画。

王端廷：我第一次看到邓少伟的绘画作品时，觉得他是一个已经形成了自己的风格，具有自己特点的艺术家。他的画风是一种标准的表现主义，同时又借用了中国传统花鸟画的图式，是西方表现主义语言与中国花鸟画形式相结合的产物。

林渊：当下既骨感—— 关于邓少伟绘画的语言图示的解读

邓少伟用极其丰满的激情，表达了他所理解的当下现实的骨感。这里出现三个关键概念：激情、当下、骨感。这是理解他绘画艺术的三个主要问题。

邓氏激情：罗兰·巴特曾经把古典文本称为“可读”的文本。而把现代文本称为“可写”文本，已有文本实际上是处于艺术家创造之外的文本，而可写的文本意味着发生的过程。同时还留有接受和理解的多义性”。他的激情是来自于绘画行为过程中的探索与发现，他既是对象，又是对象本身，故成就自我。才有了生命力的丰盈在对象上的投射。在激情的状态下酒神醉意的释放，而释放了非常态的“精神文本”，即骨感鸟爪线。邓氏“骨感”：按照一般理解，骨感即削瘦露骨，给人一种棱角分明的感觉。也是人的形体一种类型。在美学意义是审美的一种观念。也就有了《文心雕龙》风骨篇，骨即成了美学的颂歌了。从画什么再来讨论怎么画，如何传达?即老生常谈的“画什么不重要”，重要的是怎么画。他的画看似随意、写意、不经意的涂抹中(而不是描画的状态)，在线性与张力的表达中，似有划破画布的鸟爪之线潜藏其中，让观者有被咬、被啄之感，而达到了悲剧快感说：即强大的生命力敢于与痛苦和灾难相对抗的一种胜利感。古时有“鸟虫传篆”，今有邓氏的“鸟爪线”，这就是邓氏符号所达到的超越一般审美的好看、享受层面，即直接走人心，撼肝脏的力量，即悲剧力量。把世界撕开毁灭给人看(只剩下他画的骨头了)。如此用手画的线性称作“鸟爪线”，有点对画者大不敬，也实属无奈。也只有造出这种说法才能把它如何画出骨感，说清楚。他的当下既是审美层次的“骨感”，又是精神层面对死亡的直面与如歌的吟唱。邓氏当下：当下是每个人的当下，有的在追求利益至上，有的满足就放下， 的在迷失中压力山大，有的做梦求未来，不一而足。然而很少活在当下的，原因是我们被过去制约着，被未来牵着。故当下难寻，邓氏当下是活在意味中的，活在笔笔生发产生的快感中。在悲情力量的穿透下，把丰满肉体掩盖下赤裸裸的表达，用骨感这带血的刀把丰满光鲜来揭露，在趋亡再生(表达力量的呈现)的表达过程中实现了由外到内、肉体到精神、丰满到骨感、欢情到悲剧的转换与升华邓氏的符号系统图式与古之八大、徐渭“墨点不多、泪点多”，有着惊人相似，这个当下是怎样的悲天悯人得大爱呀!